Biografien-Datenbank: Frauen aus Hamburg

Hannelore Borchers Hannelore Borchers, verh. Ausborn

(20.11.1932 Warte - 18.12.1990 Hamburg)
Malerin
Paulinenallee 28 (Galerie Christian Zwang, dort Bilder von ihr)
Ihr Grabstein steht im Garten der Frauen auf dem Ohlsdorfer Friedhof, Fuhlsbüttler Straße 756


„Die Hamburger Malerin Hannelore Borchers hat fast ihr ganzes Leben lag im Stillen gearbeitet und sich dabei dem herrschenden Kunstbetrieb verweigert, weshalb ihr Schaffen zu Unrecht in Vergessenheit geriet,“[1] schreibt der Kunsthistoriker Hanns Theodor Flemming. Sie begann ihre künstlerische und Kunsterzieherinnen-Ausbildung im Alter von 20 Jahren und besuchte bis 1958 die Hochschule für bildende Künste (HfbK) in Hamburg, wo sie bei den Malern Kurt Kranz und Willem Grimm}} lernte. Im Alter von 26 Jahren wurde sie Kunstpädagogin am damaligen Gymnasium für Mädchen in Hamburg Gross-Flottbek (heute: Gymnsasium Hochrad). 1966 wechselte sie an das Emilie-Wüstenfeld-Gymnasium[2] und war dort bis 1988 tätig. Zwischen 1955 und 1961 führte sie eine Lebensgemeinschaft mit dem gleichaltrigen Maler Volker Meier, der ebenfalls an der HfbK bei {{nolink:Willem Grimm studiert hatte.

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Buhnen 1961, Quelle: Hannelore Borchers 1932-1990. Eine Retrospektive. 28. Okotber bis 13. Dezember 1991. Galerie Christian Zwang Hamburg, Katalog 6.

Ihr freies Schaffen begann Hannelore Borchers „mit dunkeltonigen Strandbildern, Küstenlandschaften und Stilleben in denen noch spätexpressionische Stilelemente eines Willem Grimm auf veränderter Ebene fortleben. Ihre düster getönten Darstellungen von Fischernetzen, Buhnen, Metallgerüsten, Mauern und Häuserwänden sind von einer schwermütigen Stimmung erfüllt (…).“[1]

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Irische Landschaft 1969, Quelle: Hannelore Borchers 1932-1990. Eine Retrospektive. 28. Okotber bis 13. Dezember 1991. Galerie Christian Zwang Hamburg, Katalog 6.

Ihre zahlreichen Reisen nach Skandinavien, London und Irland inspirierten sie zu weiteren Bildern mit Motiven von Meeres- und Küstenpanoramen „aus Dänemark mit Sturmwolken und weiten Horizonten, die in nuancenreichen Farbvaleurs die spezifische Atmosphäre der skandinavischen Landschaft veranschaulichen. Das gilt nicht minder für die Bilder aus der Folgezeit, die durch Eindrücke von zahlreichen Reisen in den Norden, nach London und vor allem nach Irland geprägt wurden. Irische Moore und Kliffs sind in regnerisch verschwommenen Blaugraugrüntönen einer äußerst differenzierten Palette geschildert, in der die eigegenartige Stimmung des Insellandes zu autonomem malerischem Ausdruck gelangt.“[1] Von 1963 bis 1988 war Hannelore Borchers mit dem ein Jahr älteren Maler Gerhard Ausborn verheiratet, der ebenfalls zur selben Zeit wie sie an der HfbK bei Willem Grimm studiert hatte. Im Jahr ihrer Heirat wurde das Ehepaar Gründungsmitglied der „Neuen Gruppe Hamburg“, ein Zusammenschluss von ca. 22 jüngeren Künstlerinnen und Künstlern, der auf keine bestimmte Kunstrichtung festgelegt war.

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Venezianischer Karneval 1979/81, Quelle: Hannelore Borchers 1932-1990. Eine Retrospektive. 28. Okotber bis 13. Dezember 1991. Galerie Christian Zwang Hamburg, Katalog 6.

In den 1970er Jahren wandte sich Hannelore Borchers „durch Eindrücke aus Prag, Venedig und Ephesus mehr und mehr [dem] Architektonischen und Figürlichen“ zu. „Die tänzerisch bewegten Barockfiguren auf der Prager Karlsbrücke, die antiken Statuen, Torsen und Ruinen der ionischen Tempel und Arkaden von Ephesus, besonders aber die venezianischen Figurinen der Comme-dia dell’Arte vor der sparsam angedeuteten Kulisse der Lagunenstadt, bilden nun die Themenkreise für anspielungsreiche Kompositionen in Öl oder Gouache, in denen das jeweilige Motiv oft symbolische Bedeutung gewinnt. Das gilt vor allem für die von surrealer Magie erfüllten Palazzi-Interieurs aus Venedig (…) Marmorsäulen und geometrisch gemusterte Marmorfußböden, zwischen denen sich bizarr maskierte Gestalten und seltsam verkleidete Paare des Carnevale di Venezia bühnenhaft bewegen, (…). In diesen Gemälden erreichte Hannelore Borchers einen Gipfel ihres eigenständigen Schaffens.“
Hannelore Borchers war auch eine hervorragende Zeichnerin. Sie schuf Bleistift- und Federzeichnungen sowie Schwarzweißradierungen. „Am Ende ihres Lebens wandte sich die Malerin schließlich noch dem bildnerischen Verfahren der Collage zu, deren Teile sie aus Ausschnitten illustrierter Zeitschriften symbolhaltig zusammenfügte, wobei aus Formen Bedeutungen entstanden und umgekehrt. Bildtitel wie ‚Adriatisches Unwetter‘, (…) ‚Götterdämmerung‘, ‚Gipfel-stürmerei‘, (…) deuten auf derartige formal-motivische Wechselbeziehungen.“[1]